Histoire & Origine de la 'Grande Vague de Kanagawa'

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Histoire & Origine de la 'Grande Vague de Kanagawa'

 

Il y a près de deux cents ans, un artiste japonais âgé connu sous le nom de Hokusai a créé ce qui est peut-être l'œuvre d'art japonaise la plus emblématique et la plus célèbre, "La Grande Vague au large de Kanagawa". 🌊

Cette estampe japonaise a influencé les artistes du Japon et des pays occidentaux aux XIXe et XXe siècles et a contribué à jeter les bases de l'art moderne. Elle a fini par inspirer la musique, les peintures impressionnistes, la mode et la décoration intérieure - y compris notre tapisserie "La Grande Vague au large de Kanagawa". 

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La création de Hokusai s'inscrit dans le cadre des études du Mont Fuji, la plus haute montagne du Japon, située sur l'île de Honshū. Le support de l'œuvre était une gravure sur bois et un pigment d'encre récemment introduit. La composition d'Hokusai a intégré les principes artistiques occidentaux mais est finalement devenue un point de repère dans l'art japonais qui a permis à son œuvre d'être vue par des millions de personnes dans le monde entier.

Après avoir lu cet article, la célèbre Vague n'aura plus aucun secret pour vous. Commençons dès maintenant !  🎬

 

t shirt vague de kanagawa

 

Où se trouve Kanagawa ?

"La Grande Vague" montre des bateaux de pêche passant à proximité au large de la péninsule Bōsō, une région connue pour sa mer agitée. Kanagawa, aujourd'hui la ville actuelle de Yokohama dans la préfecture de Kanagawa, au Japon, est la ville la plus proche. La "Grande vague" dans la presse semble menacer le Mont Fuji, bien que la montagne soit visible au loin.

La préfecture de Kanagawa est située au sud-ouest de Tokyo et est la deuxième préfecture la plus peuplée du Japon. Aujourd'hui, Kanagawa est une destination d'escapade populaire pour les habitants de Tokyo, offrant des attractions telles que les stations balnéaires d'Onsen, des sites historiques et de belles plages.  🏖️

kanagawa ville

Qui a créé la Grande Vague au large de Kanagawa ?

La pratique d'un artiste qui change de nom lorsqu'il devient compétent dans son métier n'est pas rare au Japon. Le fait que Kawamura Tokitaro (plus tard connu sous le nom de Katsushika Hokusai) ait pris autant de noms dans sa vie - une trentaine - a aidé les chercheurs à dater ses œuvres. 🎨

Hokusai est né vers l'année 1760. Il a été élevé par Isa Nakajima, un fabricant de miroirs. On ne sait rien de ses parents biologiques, et il a peut-être été adopté par Nakajima à la naissance. Il a passé ses premières années de vie dans une communauté d'artistes à Edo.
hokusai

Ses activités artistiques ont commencé à l'âge de six ans, lorsqu'il a appris la peinture et la sculpture sur bois.   

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À l'âge de 12 ans, il est allé travailler dans une librairie et une bibliothèque. Adolescent, il est devenu apprenti tailleur de bois. À 18 ans, il est allé travailler dans l'atelier de Katsukawa Shunshō, qui s'est spécialisé dans les estampes japonaises ukiyo-e (un style d'estampe et de peinture japonaise sur bois de la période Edo représentant la vie urbaine, les voyages dans des paysages romantiques, les scènes érotiques de courtisanes et de célèbres acteurs de théâtre Kabuki). Le genre ukiyo-e est devenu connu pour ses représentations des plaisirs mondains et décadents de la classe moyenne.

estampe japonaise


Le nom d'Hokusai a changé pour la première fois à l'âge de 19 ans, lorsque son maître lui a donné le nom de Shunro. Il a publié sa première série de gravures en 1779. Après la mort de son maître, il a été expulsé de l'atelier. Ses influences artistiques se sont éloignées de la conception de gravures représentant l'ukiyo-e traditionnel et ont commencé à se concentrer sur les scènes de la vie publique des gens ordinaires et des paysages.

En 1811, Hokusai changea à nouveau de nom pour devenir Taito et commença à créer le Hokusai Manga et divers manuels d'art. Son manga, ou dessins aléatoires, présentait des études en perspective. Son premier livre de manga, publié en 1814, allait plus tard inspirer la forme moderne de la bande dessinée manga. 🇯🇵

kanagawa ville

Sa carrière d'artiste commercial indépendant s'est appuyée sur un volume important de ventes de ses estampes et de ses livres. Ses livres imprimés sur bois sont devenus populaires dans les années 1820, lorsqu'il a travaillé sous le nom de Iitsu. Il y avait 15 volumes qui couvraient une variété de sujets, mais les "Trente-six vues du Mont Fuji" ont cimenté sa place dans l'histoire de l'art. Ses études sur les mangas et la perspective sont visibles dans ces estampes.

"La Grande Vague de Kanagawa" a été créée à la fin de la vie de l'artiste. Katsushika Housai avait environ 70 ans lorsqu'il a conçu ce qui allait devenir l'une des images les plus emblématiques de l'art japonais.

Hokusai a continué à produire des œuvres d'art tout au long de son âge d'or, avant sa mort en 1849, à l'âge de 89 ans environ. Il a créé environ 30 000 dessins d'impression.

 

patch vague

 

Que représente la Grande Vague au large de Kanagawa ?

"La Grande Vague" crée une scène dramatique, car une grande vague dangereuse menace de submerger et de renverser le Mont Fuji, bien que la montagne soit loin de la mer. 🌊

Le symbolisme de la vague qui va frapper les bateaux rappelle la force irrésistible de la nature et la faiblesse de l'homme. Avec le terrible tremblement de terre et le tsunami de 2011 au Japon, Tōhoku, le monde s'est rappelé comment les tsunamis, les ouragans et autres catastrophes peuvent anéantir les plans humains en un clin d'œil. 

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Pour le monde de l'art du XIXe siècle, l'œuvre de Hokusai est devenue emblématique de la façon dont l'influence japonaise a balayé l'emprise de l'académie sur la culture française traditionnelle. Ce bouleversement a été appelé "nouvelle vague", une nouvelle vague, et s'est manifesté dans l'œuvre de Monet et de Van Gogh.  

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vague de kanagawa

Évolution de La Grande Vague de Kanagawa

Katsushika Hokusai a en fait représenté ce sujet à plusieurs reprises au cours de sa vie, pour aboutir à une collection de quatre toiles ayant le même thème.

Hokusai a commencé à explorer ce motif en 1797, alors qu'il avait 33 ans. Au printemps, à Enoshima, l'eau n'est pas le seul sujet. Il met également l'accent sur un groupe de personnages au premier plan. Cette pièce, une des premières œuvres d'Hokusai, se caractérise par des lignes délicates et un souci du détail. 🎨

la grande vague de kanagawa

Hokusai a créé son deuxième précurseur de la Grande Vague en 1803. La vue de Honmoku au large de Kanagawa présente une palette de couleurs en sourdine et deux points focaux : la vague (dont l'échelle avait considérablement augmenté) et un navire de passage. Bien que stylisée, la vague japonaise est également simplifiée ; sa forme est suggérée par des contours minimalistes et peu d'embellissement.  🌊

la grande vague
Deux ans plus tard, Hokusai a terminé le Fast Cargo Boat Battling The Waves. Il y a conservé certaines des caractéristiques de la pièce précédente, notamment la présence bien visible d'un bateau et la crête simplifiée de la vague. 


Cependant, pour ce dessin, il a réorganisé la composition, en déplaçant la vague du côté gauche de la scène vers la droite. Cette décision s'est finalement imposée, définissant la composition de sa dernière et plus célèbre Grande Vague. 
kanagawa vague

Il n'est pas surprenant que cette dernière œuvre se soit avérée être la plus réussie de Hokusai - surtout dans le contexte de l'évaluation de son art par l'artiste lui-même. "Depuis l'âge de six ans, j'ai pris l'habitude de dessiner les choses que je voyais autour de moi", dit-il. "Vers l'âge de 50 ans, j'ai commencé à travailler sérieusement, en produisant de nombreux dessins. Mais ce n'est qu'à 70 ans que j'ai produit quelque chose d'important".

Pourquoi la Grande Vague de Kanagawa est-elle célèbre ?

Cette pièce, également appelée "Under the Wave off Kanagawa" ou "Kanagawa oki nami ura", est une gravure sur bois de la série "Trente-six vues du mont Fuji". Cette série compte en effet 46 estampes, dont dix ont été publiées après la mort de leur créateur.

La "Grande Vague" est la plus célèbre d'entre elles, et date d'environ 1830. Pour une œuvre aussi monumentale, la taille réelle de la gravure est étonnamment petite : 25,7 centimètres sur 37,9 centimètres (10 1/8 pouces sur 14 15/16 pouces).

Cette estampe, produite pendant la période répressive d'Edo, représente également une influence significative de l'art occidental, peu commune pour cette période. Hokusai a été influencé par le peintre japonais Shiba Kōkan, qui a expérimenté les principes européens de composition. 👨‍🎨

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Dans son chef-d'œuvre, Hokusai a utilisé la perspective occidentale dans sa composition, plutôt que la traditionnelle vue à vol d'oiseau japonaise. Il a également utilisé de l'encre pigmentée bleu de Prusse, une couleur relativement nouvelle qui avait balayé l'Europe avec sa popularité, mais qui était difficile à obtenir en raison des lois commerciales du Japon.

Selon l'Art Institute of Chicago, "La Grande Vague de Kanagawa" n'était pas la première fois que Hokusai expérimentait le drame de cette composition. Deux autres œuvres présentent des similitudes, mais manquent décidément de l'influence occidentale : "Kanagawa-oki Honmoku no zu" (vers 1803) et "Oshiokuri Hato Tsusen no Zu" (vers 1805). Ces deux ouvrages comportent, en plus de la grande vague, un voilier et une barque. Dans les deux gravures, les bateaux sont au milieu d'une tempête alors qu'une vague se profile au-dessus d'eux. 🌊

Les premières œuvres ont un aspect guindé, contrairement à la forme dynamique de "La Grande Vague", qui démontre la croissance esthétique de l'artiste. 

 

la grande vague

Analyse de La Grande Vague de Kanagawa

L'oeuvre a été créée selon la méthode de l'ukiyo. Des artistes et des sculpteurs travaillent ensemble pour concevoir et sculpter des blocs de bois afin de produire ces estampes🎨 Comme elles étaient produites à bas prix comme une presse d'imprimerie, les estampes ukiyo n'étaient pas considérées comme "haut de gamme" et s'adressent à un large éventail de personnes de tous les niveaux socio-économiques. Le mouvement ukiyo en japonais est appelé le monde flottant (il y a deux sens du mot uki : misérable et flottant). 👨‍🎨  Ces estampes dépeignent généralement la vie quotidienne d'un Japonais en montrant des portraits d'acteurs et de courtisanes du Kabuki. Grâce à ces sujets attrayants, le public japonais reçoit du plaisir et oublie la misère du monde réel.

Katsushika Hokusai, l'architecte esthétique de cette pièce, n'a pas vraiment suivi les sujets traditionnels des acteurs humains. Au lieu de cela, il a mis en lumière le monde naturel. Il est intéressant de noter que la nature n'était généralement pas mise en valeur par les artistes, alors que ce sujet intéressait un large éventail de personnes. Pourquoi ?

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Le shinto, l'une des religions dominantes au Japon, présente le monde naturel et son ordre comme le royaume des dieux (kami). Or, si l'on regarde la gravure elle-même, le sujet - la rage violente de la mer - représente la puissance imprévisible ancrée dans la nature. 🍃 Les vagues dominent le cadre dans toute sa gloire bleu de Prusse (ce pigment est en fait nouveau au Japon grâce au commerce avec les Hollandais). Les pointes des vagues sont comme des griffes, prêtes à s'écraser sur la surface rocheuse. Le ciel sombre près de l'horizon indique qu'il est tôt le matin. Le long des courbes des vagues, on voit des pêcheurs sur de minuscules bateaux appelés oshiokuri-bune. ⛵ Ces bateaux sont très sûrs et très bien construits. Les pêcheurs mèneraient leur vie sur ces bateaux, car ils peuvent durer jusqu'à 10 jours. Dans la gravure, on voit l'équipage portant un vêtement de travail appelé samue qui est porté en automne ou au printemps. Ici, les membres de l'équipage s'accrochent au temps de leurs bateaux alors qu'ils s'étreignent pour l'impact.

Et entre les vagues féroces et le fragile équipage se dresse le mont Fuji, déguisé en l'une des vagues de la même teinte de bleu. Normalement, la montagne ne peut être vue de la mer que le matin, car elle est engloutie par le brouillard à midi. On peut apercevoir de la neige sur le Mont Fuji, ce qui indique que ce n'est pas une saison tropicale. Assis tranquillement pendant que la scène se déroule, le mont Fuji incarne le coeur spirituel du Japon. 🇯🇵 Au lieu de la fumée dense des usines et du bourdonnement constant des machines du monde industrialisé, le Japon se tourne vers la nature comme source de culte et d'émerveillement.

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Si vous prenez un peu de recul par rapport aux détails complexes de l'empreinte, vous pourriez voir un symbole du yin et du yang. Les vagues dangereuses équilibrent le calme du mont Fuji. Au milieu de tout cela se trouvent les marins. Entre la colère et le caractère sacré de la nature, on sent la fragilité de la vie humaine. Il semble que la nature ait de la retenue et de l'empathie pour nous. L'empreinte nous donne la vision d'un dieu qui regarde l'humanité de haut. Cette similitude pourrait nous rappeler comment nous pourrions regarder de haut une ligne de fourmis.🐜  Elle nous a permis de voir l'équilibre de la nature entre sa fureur et sa miséricorde. Elle nous laisse le soin de décider si les humains ont survécu dans notre imagination.

La méthode de gravure Ukiyo elle-même ne peut suivre le temps. Les planches de bois finiront par s'user et par ne plus être utilisables. Tout comme la méthode d'Ukiyo en elle-même est impermanente, la vie humaine l'est aussi. Peu importe que notre espèce dure un million d'années ou un trillion, la nature continuera sans nous.
estampe japonaise


De même que la lumière s'élève juste au-dessus de l'horizon dans les gravures, nous pourrions ne pas être en mesure de voir ce qui nous attend. Nous ne savons pas ce que la nature nous réserve. Et donc, avec le temps qu'il nous reste, on ne sait jamais quand on verra un mélange de pouvoir aussi effrayant et pourtant si beau si on ne s'est jamais aventuré soi-même dans la nature.

L'importance culturelle du Mont Fuji

La spiritualité d'Hokusai a trouvé son inspiration dans l'emblématique Mont Fuji du Japon, ce qui a conduit à sa série de gravures "Trente-six vues du Mont Fuji".⛰️  

S'élevant à une hauteur de 3 776 mètres, le plus haut sommet de l'île domine non seulement le paysage physique, mais aussi le paysage culturel du Japon. Ce volcan actif, dont la dernière éruption remonte à 1707, se trouve à 100 kilomètres au sud-ouest de Tokyo. Il est devenu un symbole du Japon et a trouvé sa place dans de nombreuses représentations artistiques.🎨

Dans la tradition bouddhiste, taoïste et shintoïste, le mont Fuji est considéré comme sacré, l'une des trois montagnes à avoir cette désignation spirituelle. Les pratiquants, qui y font des pèlerinages, croient que le Mont Fuji détient le secret de l'immortalité. Les pratiquants shintoïstes viennent voir ce géant depuis au moins le septième siècle de notre ère.

mont fuji

Où se situe la Grande Vague au large de Kanagawa ?

La série de gravures du Mont Fuji s'est révélée populaire auprès du public. Les historiens estiment qu'environ 5 000 copies ont été réalisées. Les planches de bois originales utilisées pour l'impression se sont usées avec l'usage, et les gravures ultérieures n'avaient pas des lignes et des formes aussi nettes que les premières.

Des copies de ces estampes ont fait leur chemin vers l'Ouest après que le Japon se soit ouvert à d'autres pays dans les années 1860. Les images imprimées japonaises ont trouvé des fans occidentaux enthousiastes, qui les ont collectionnées pour les exposer dans leurs maisons. Les estampes, notamment "La Grande Vague", ont influencé les artistes du XIXe siècle, en particulier les impressionnistes et les post-impressionnistes, et ont jeté les bases de l'art du modernisme du XXe siècle.

peinture vague de kanagawa


Peu de gravures parmi les plus anciennes ont survécu aux deux derniers siècles. Celles qui l'ont été sont de qualité et d'état variables. Où se trouvent les estampes de la Grande Vague ? Certaines sont conservées dans des collections privées. Plusieurs musées possèdent et exposent des copies, notamment le Metropolitan Museum of Art de New York, l'Art Institute of Chicago, le Los Angeles County Museum of Art et le British Museum de Londres.

En mars 2019, un collectionneur a payé 471 000 dollars pour l'une des estampes. Le prix le plus élevé payé pour une estampe était de près de 1,5 million de dollars.💰

Conclusion

Pour les amateurs d'art, "La Grande Vague de Kanagawa" est l'incarnation de l'art paysager japonais qui capture une présence spirituelle avec la nature. C'est une pièce intemporelle qui a transcendé et inspiré d'autres styles artistiques et d'autres cultures. Hokusai ne pouvait pas prévoir à quel point sa célèbre estampe allait devenir populaire et admirée, ni à quel point elle influençait des cultures et un art si différents des siens. Tout comme il a pu offrir son design et son art à un prix abordable à un public de masse, la Tapestry Gallery est également en mesure de proposer son chef-d'œuvre au public pour un prix raisonnable.

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